Em Cartaz - O Blog

O blog EM CARTAZ nasce como um meio de difusão do cenário artístico-cultural do Ceará. A idéia primeira é divulgar os espetáculo de dança e teatro que estejam EM CARTAZ em todo e qualquer espaço em nosso Estado, bem como de Coletivos que estejam representando o nosso estado em outras regiões do País e do Mundo, como foi o caso do Teatro Máquina (nov-dez/2008) e agora do Grupo Cabauêba (fev-mar/2009).

A primeira sessão chama-se Destaque da Semana, e nela você poderá conferir um destaque em dança e outro em teatro, com release, ficha técnica, fotos, links de reportagens, vídeos no you tube e afins.

A segunda sessão é o Mês do Ano. Neste espaço você encontrará a programação de todos os espaços cênicos - do meu conhecimento - e que estejam com atividades no corrente mês. Segue nesta postagem informações referentes aos espetáculos como sinopse, dias, horários, preços e classificação etária.

Fala que eu te escuto é o título da terceira postagem e tem como característica debater a cena local. Toda semana um espetáculo - que queira participar desta sessão - entra na discussão e nós poderemos expor nossas opiniões por meios de comentários. É uma forma de retorno ao realizador. Neste espaço, o público é "ouvido" e o grupo saberá um pouco mais da recepção do seu projeto cênico.

P.S: Ainda em fase de construção, preciso de um grupo que se habilite.

Mas para que isso aconteça, preciso de sua colaboração. Envie o material de seu espetáculo (3 fotos, release, técnica e algo mais), e/ou a programação do seu espaço para o seguinte e-mail: tomazdeaquino1@yahoo.com.br.

Merda!!!

DESTAQUE DA SEMANA

XI MOSTRA SESC CARIRI DE CULTURA

O sertão cearense vai se transformar em terra fértil para as artes. Entre 13 e 20 de novembro, 15 cidades do Vale do Cariri, no Sul do estado, servem de palco para diversas apresentações da 11ª Mostra SESC Cariri de Cultura. Depois, entre 21 e 26 de novembro, o evento continua, mas em Fortaleza.

A 11ª edição da Mostra, que acontece de 13 a 26 de novembro no Cariri e em Fortaleza, tem como grande diferencial possibilitar maior interação entre artistas e espectadores

O sertão cearense vai se transformar em terra fértil para as artes. Entre 13 e 20 de novembro, 15 cidades do Vale do Cariri, no Sul do estado, servem de palco para diversas apresentações da 11ª Mostra SESC Cariri de Cultura. Depois, entre 21 e 26 de novembro, o evento continua, mas em Fortaleza. Durante 14 dias, haverá muitos espetáculos de artes cênicas, visuais, literatura, música, audiovisual e até excursões gastronômicas, além de passeios, debates e oficinas. Ao todo, mais de 600 artistas de 11 países – entre eles Cuba e Finlândia - desembarcam na região, que deve receber cerca de 300 mil pessoas.

Todo esse público acompanha os espetáculos nos espaços localizados em quatro polos; nas cidades de Crato, Juazeiro do Norte, Barbalha e Nova Olinda. Durante a mostra, o Circuito Patativa do Assaré vai levar apresentações itinerantes para outros 11 municípios. E, a partir do dia 21 de novembro, o Cariri chega em Fortaleza, onde ocorrem espetáculos para todos os públicos. No dia 26, data de encerramento da mostra, o escritor pernambucano Ariano Suassuna ministra aula-espetáculo no Cine SESC São Luiz. Em seguida, a Praça do Ferreira também vira espaço para a festa.

Enquanto a mostra estiver no Cariri, as apresentações vão se concentrar em locais como o SESC Crato; o Centro Cultural Araripe; a Praça da Sé; o Teatro Municipal de Crato; o SENAC Crato; o Crato Tênis Clube; o Memorial Padre Cícero, o Largo do Memorial, a Praça Padre Cícero; a Praça Central de Barbalha; o Teatro Neroly; a Escola de Artes Reitora Violeta Arraes Gervaiseau e o Teatro Violeta Arraes. Os artistas que participam da mostra, entretanto, também descem do palco, transformando o público em parte do espetáculo.

Esse, inclusive, é um dos maiores diferenciais da edição da mostra deste ano, que possibilita maior interação entre artistas e espectadores. Entre as atrações internacionais - por exemplo - há os argentinos Ariel e Christiane, com o espetáculo teatral Bineural-Monokultur, que usa como locações as casas dos próprios espectadores. Do Rio de Janeiro, vem o Grupo Pedras de Teatro, que vai colocar a arte na sala de jantar. Eles encenam o espetáculo Mangiare, em que o público é convidado a participar de um banquete com direito a nhoque e sobremesa enquanto os atores interpretam.

A arte vai ser saboreada em qualquer local, e também a qualquer hora. O clímax da Mostra acontece no OverDoze. No encerramento das apresentações na região do Cariri, no dia 20 de novembro, diversos artistas se revezam durante 12 horas simultâneas e ininterruptas com uma programação diversificada de múltiplas linguagens na cidade de Crato, em uma maratona cultural com um compacto do que foi apresentado nos dias anteriores.

A Mostra SESC Cariri também é um espaço de reflexão e pensamento. A gerente do programa Cultura do SESC-CE e coordenadora da Mostra Cariri, Dane de Jade, explica que além de apresentações em múltiplas linguagens artísticas, o evento conta com o Seminário: Arte & Pensamento – A Reinvenção do Nordeste, com conferencistas que abordam os mais variados assuntos relativos à cultura produzida no Nordeste. Essas ações, segundo ela, enriquecem ainda mais este que é o maior acontecimento artístico e cultural do estado do Ceará.

“O projeto cresceu em todas as direções e, nessa edição, a Mostra pensa nas conexões que a cultura estabelece em suas mais variadas manifestações com o mundo contemporâneo. Ela aproxima tribos, através de ações cotidianas, criando um canal de comunicação entre participantes, numa grande cena pública. Trata-se da mais pura celebração da cultura, da diversidade e do convívio. O Cariri vai se transformar em um lugar de irmanar os homens e festejar a criação humana”, ressalta Dane.

P.s.:Postagem retirada da página do SESC-CE.
Para maiores informações acesse:
http://mostracariri.wordpress.com/2009/10/07/programacao-xi-mostra-sesc-cariri-de-cultura/

NOVEMBRO 2009

TEATRO


THEATRO JOSÉ DE ALENCAR

Praça José de Alencar s/n Centro
Informações: 3101.2596 / 3101.2603 / 3101.2583
Teatro Morro do Ouro (anexo do Theatro José de Alencar)

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL

Após hiato de 20 anos, o teatrólogo Eugenio Barba volta ao Ceará no Theatro José de Alencar

O Theatro José de Alencar, equipamento mantido pela Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, tem o prazer de receber em novembro, mês da cultura, o teatrólogo italiano Eugenio Barba. Depois de hiato de quase 20 anos sem vir ao Estado, o grupo Odin Teatret passará uma semana na cidade de Fortaleza, de 25 a 29 de novembro, em atividades integradas de demonstrações técnicas, conferências e espetáculos. Todas as atividade são gratuitas e fazem parte da programação do Ano 100 do Theatro José de Alencar, comemorado em 2010.

Eugenio Barba (Brindisi, 29 de outubro de 1936) é um diretor de teatro italiano e figura central no teatro mundial, fundador e diretor do Odin Teatret desde 1964. Amigo e companheiro de trabalho de Jerzy Grotowski, trabalhou com ele diretamente durante cerca de três anos, é responsável pela divulgação de seu trabalho no Ocidente. Em 1979 Eugenio Barba fundou a International School of Theatre Anthropology - (ISTA), parte das atividades do Odin, o que o torna figura principal na antropologia teatral.

Odin Teatret criou até o momento 71 performances, apresentadas em 59 países e em diversos contextos sociais. No curso dessas experiências, uma cultura específica do Odin Teatret cresceu, fundada na diversidade cultural e na prática das ‘trocas’ (‘barter’): os atores do Odin se apresentam num ambiente particular e em troca a comunidade responde com canções, musica e dança tradicionais da cultura local.

O Odin viajou a América Latina pela primeira vez em 1976, apresentando-se no Festival Internacional de Teatro da Venezuela. Em 1986, Barba visita o Brasil pela primeira vez, graças ao diretor Luis Octavio Burnier, que o introduz no conhecimento das manifestações culturais brasileiras. Eugênio Barba e Júlia Varley estiveram no Ceará somente no começo dos anos 90, período da reabertura do Theatro José de Alencar após o restauro realizado entre 1989-1991.

programação

quarta, dia 25 de novembro de 2009

9h na sala de teatro: Demonstração técnica com Eugenio Barba e Julia Varley

20h no palco principal: O eco do silencio (demonstração/espetáculo com Julia Varley

quinta, 26 de novembro de 2009

9h na sala de teatro: Demonstração técnica com Eugenio Barba e Julia Varley

sexta, 27 de novembro de 2009

9h na sala de teatro: Demonstração técnica com Eugenio Barba e Julia Varley

20h no palco principal: As borboletas de Dona Música espetáculo com Júlia Varley

sábado, 28 de novembro de 2009

16h no foyer: conferencia A dramaturgia do ator Eugênio Barba

20h no palco principal: O Castelo de Holstebro espetáculo com Julia Varley

domingo, 29 de novembro de 2009

19h no palco principal: O Castelo de Holstebro espetáculo com Julia Varley

Odin Teatret no TJA

equipe

Eugênio Barba diretor - Itália

Júlia Varley atriz - Inglaterra

Luciana Bazzo produção - Brasil

Demonstrações técnicas MANHÃ Acesso gratuito por ordem de chegada 60 pessoas/dia Sala de teatro do Cena (anexo TJA)

Espetáculos NOITE Acesso por ordem de chegada mediante a doação de 01 livro novo ou usado * 150 pessoas/sessão Palco principal (publico na caixa cênica)

Demonstração/espetáculo NOITE Acesso por ordem de chegada mediante a doação de 01 livro novo ou usado * 150 pessoas/sessão Palco principal (público na caixa cênica)

Conferência TARDE Acesso por ordem de chegada * 120 pessoas Foyer

Confissões Entre Um
A Cia. DUO de Teatro com o espetáculo vem como proposta transformar o palco em “uma cabeça humana”, onde a platéia irá conhecer todos os pensamentos de uma mente perturbada, trazendo um teatro surrealista, buscando na simbologia grega o significado e sentido das letras “alfa e Ômega”, no sentido de uma das suas varias representações como; o equilíbrio entre o homem e a mulher, a relação do masculino versos feminino, sendo que o “Alfa” representado como masculino, é o lado objetivo, a razão, e o “Ômega” o sentido das paixões, da sensibilidade feminina, mostrando assim um teatro surrealista voltado para o teatro como pensamento, com características filosóficas e psicológicas. É um espetáculo dinâmico, interativo que tem como objetivo fazer pensar , sentir, refletir, discordar, ajudar...

Todas as sextas às 19h.
Teatro Morro do Ouro.
Ingressos: R$ 4,00 (inteira) / R$ 2,00 (meia).
Classificação: 14 anos

Até que o Amanhã os Separe
Grupo Nós em Cena
Direção: Aristídes Junho
A atribulada relação de um casal em um rancoroso e amoroso casamento.

Todos os sábados às 19h.
Teatro Morro do Ouro.
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 (meia).
Classificação: 12 anos


Cabaré da Dama
Grupo Parque de Teatro
3ª edição do Concurso de Novos Talentos

O ator Silvero Pereira encena o solo Uma Flor de Dama, inspirado no conto Dama da Noite de Caio Fernando Abreu. Nesta temporada acontece a 3ª edição do Concurso Novos Talentos, com a final a ser realizada dia 17/12/2009. No formato Cabaré, o espetáculo tem a abertura feita com show performáticos de travestis.

Todas as quintas às 20h (exceto dia 19).
Sala Nadir Papi Sabóia
Ingressos: R$16,00 (inteira) / R$ 8,00 (meia) e R$ 5,00 (antecipado)
Clasificação: 18 anos

O Abajur Lilás
Grupo Imagens de Teatro
Texto: Plínio Marcos. Direção: Edson Cândido

Todos os sábados (exceto dia 21) às 19h.
Sala Nadir Papi Sabóia
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 (meia)
Clasificação: 18 anos

Astigmatismo
Princípios Básicos de Teatro
Direção: Joca Andrade

Astigmatismo é uma perturbação visual, cujo sintoma mais comum é a visão desfocada. A peça faz um paralelo com as disfunções na sociedade contemporânea.

Dia 04 às 19h.
Teatro Morro do Ouro
Ingressos: R$ 2,00 (inteira) / R$ 1,00 (meia)
Clasificação: Livre

O Drama do Palhaço Lírico
Grupo Cavaleiros da Dama Pobreza
Direção: Graça Freitas

Os anseios e conflitos do palhaço Lírico com a própria decadência e sua batalha com amor.

Todas as quintas às 19h.
Teatro Morro do Ouro
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 (meia)
Clasificação: 12


O Pássaro Azul
Pavilhão da Magnólia
Direção: Nélsonm Albuquerque

Maria Clara e seu irmão zeca recebem a visita da fada Berlyune propondo a busca de um pássaro azul.

Todos os domingos às 17h.
Teatro Morro do Ouro
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 (meia)
Clasificação: Livre

CENTRO DRAGÃO DO MAR DE ARTE E CULTURA

Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema
Informações: 3488.8626

PRORROGADAS AS INSCRIÇÕES ATÉ DIA 13 DE NOVEMBRO PARA OS EDITAIS CULTURAIS 2010 – DRAGÃO DO MAR.

Mais informações acesse: http://www.dragaodomar.org.br/index.php?pg=editais10

Abraços
Coral da UFC

Dias 01, 03, 07, 08, 10, 14, 15, 17, 21, 22, 24, 28 e 29/11 e 01/12, às 20h, no Teatro.
Ingressos: R$ 10,00 / 5,00. 75min.
Classificação livre

Sonho de Uma Noite de Verão
De William Shakespeare - Direção: Tatiana Branco
Espetáculo de conclusão do 9º ano da Escola Waldorf Micael narra uma noite de verão onde a magia, a comédia e o drama se encontram.

Dias 11 e 12, 20h, no Teatro.
Acesso livre.
Classificação livre.

As Peúgas de Einstein
Direção: Hélder Costa
Dias 10 e 11

Mal me quer, mal me quer?
Circo Tupiniquim
Texto e direção: Omar Rocha
Pedrinho e Mariazinha querem por fim as maldades de uma bruxa má que quer destruir a natureza.

Todos os sábados às 19h no Espaço Rogaciano Leite Filho.
Acesso livre

Pausa Dramática

Pausa Dramática especial de aniversário - 3 anos
Homenageia o maldito e genial Plínio Marcos.

Dia 24 - Leitura dramática de Navalha na Carne.
Direção: Edson Cândido

Dia 25 - Leitura dramática de O Homem do Caminho com Sidney Souto.

Às19h no Auditório.
Acesso livre

CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE – BNB

Rua Floriano Peixoto, 941 - Centro
Informações: 3464.3108


Erê – Eterno Retorno.
Fábio Vidal
Dia 07 (sábado) às 12h e 16h

A Via Crucis do Corpo
Com Alcântara Costa e Maria Vitória
Dias 13, 20 e 27 (sextas) às 17h e 19h
Dia 28 (sábado) às 18h
Classificação: 16 anos

Olha o Olho dos Meninos
Grupo Bricoleiros
Dias 01, 22 e 29 (domingos) às 10h30, 15h e 17h

As Três Penas
Grupo Era Uma Vez
Dia 08 (domingo) às 10h30, 15h e 17h

Abracadabra
Bilu Bila e Cia.
- Dia 14 (sábado) 10h no Espaço Viva Gente (Jardim União) e às 19h30 no Centro de Educação Arte e Cultura Portal da Serra (Rua Rodolfo Teófilo nº 2, Centro – Guaiúba/CE).
- Dia 21 (sábado) 17h30 no Projeto Cidadão do Futuro (Praia do Futuro)
- Dia 26 (quinta feira) 16h30 na EDISCA (Água Fria)
- Dia 28 (sábado) 17h30 no Centro Cultural Patativa do Assaré (Conj. Ceará).

CENTRO CULTURAL BOM JARDIM – CCBJ

Rua Três Corações, 400 – Bom Jardim
Informações: 3497.5981 / 3497.5991


Sombras de um Encontro
Grupo Encena
Texto e direção: Robinson Aragão
O Teatro de Sombras é um convite ao universo lúdico, onde a platéia se encanta com as silhuetas e contornos.

Dias 01, 08, 22 e 29 às 19h no Teatro Marcus Miranda

João e o Pé de Feijão
Turma do Papum (SC)
Direção: Sérgio Tastaldi
Menino troca sua vaquinha por feijões mágicos que crescem até o céu.

Dia 22 às 16h no Teatro Marcus Miranda

Sonho de Uma Noite de Verão
Direção: Tatiana Branco, com supervisão de Silvia Moura
Espetáculo de conclusão do 9º ano da Escola Waldorf Micael narra uma noite de verão onde a magia, a comédia e o drama se encontram.

Dia 14 às 16h no Teatro Marcus Miranda


Mitos, Lendas e Outras Historias - Contação de Historia
Direção: Paula Iemanjá e Edivaldo Batista
Dois contadores se desafiam num concurso de quem conta a melhor historia. Para dificultar o desafio, escolhem como tema mitos e lendas antigas.

Dias 01, 08, 22 e 29 às 18h na Praça Central

TEATRO DA PRAIA

Rua José Avelino, 662 - Praia de Iracema
Informações: 3230 9493 / 8711 1010

Tita & Nic
Companhia Cearense de Molecagem
Direção: Carri Costa
Sábados e Domingos às 20h.
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia)

TEATRO SESC EMIILIANO QUEIROZ

Av. Duque de Caxias, 1701- Centro
Informaçõoes: 3452.9000

Dom Chicote Mula Manca e Zé Chupança
Grupo VEMART
Todos os sábados e domingos às 17h.
Ingressos: R$ 18,00 (inteira) / R$ 9,00 (meia).
Classificação: Livre

DANÇA

Theatro José de Alencar

Vidança

I Momento: Paquita.

II Momento: A Alma Afoita de Maria Amélia.

III Momento: Tambatuque

Associação Vidança Cia de Dança do Ceará. Direção Geral: Anália Timbó. Direção artística e Coreográfica: Socorro Timbó. Convidado: Francisco Timbó, 1º bailarino do Teatro Municipal do Rio de Janeiro

20h no Palco Principal

R$ 5 e 10

Livre

FALA QUE EU TE ESCUTO

AS LAVADEIRAS

Teatro MiMO

A MONTAGEM

O espetáculo AS LAVADEIRAS surgiu dentro do Teatro MiMO, que há um ano pesquisa a mímica e o teatro físico. AS LAVADEIRAS começou em forma de esquete, que trouxe ao Mimo o troféu grupo revelação no festival Bilu Bila 2008 e Direção na I Mostra de Esquetes do Grupo Crise. Com ênfase no uso do corpo, o espetáculo busca a poesia em situações inusitadas da vida dessas lavadeiras, tentando trazer para o espectador um olhar ativo, que participa da cena construindo, pela imaginação, os cenários, os ambientes, as emoções e as sensações, de acordo com as técnicas e princípios da mímica, do teatro físico e do clown.

Bang-bang, perseguição e cavalaria são alguns dos motes do espetáculo que tem inspiração nos desenhos animados sendo suas principais referências o pica-pau e tom e jerry, fazendo uso de formas clichês, sobretudo, na trilha sonora, não dispensando o recurso do Deus-ex-machine*, para resolver as situações inusitadas.

Aspecto característico da montagem é a junção da Mímica Corporal Dramática idealizada pelo francês Etienne Decroux com a Pantomima Clássica que teve como ícone o mímico Marcel Marceau, que difere da primeira pelo aspecto mais objetivo, e pela realização de quadros cômicos.

SINOPSE

Três atrizes mostram as diversas possibilidades e situações do dia-a-dia de três lavadeiras. À beira de um rio conflitos, intrigas, desconfiança, confiança, cumplicidade e reconciliações acompanham o trabalho dessas mulheres. Dentre as lavadeiras, um sabão, uma gaivota, uma baladeira, bacias, trouxas e muitos elementos cênicos invisíveis contribuem para o jogo entre as atrizes, que fazem do trabalho dessas lavadeiras um espetáculo de vida. Momentos de pressa, tranqüilidade, alegria e tristeza.... todos poetizados pelo encanto da linguagem da mímica, que faz transparecer através dos corpos em cena, a magia das emoções e sensações vividas por essas mulheres.

FICHA TÉCNICA

Roteiro - Melissa Caminha

Roteiro Adaptado - O Grupo

Direção e Produção - Tomaz de Aquino

Assistência de produção - Paula Queiroz

Elenco - Ana Bárbara Leite

Melissa Caminha

Paula Queiroz

Preparação corporal e mímica - Tomaz de Aquino

Preparação em clown - Melissa Caminha

Coreografia - Andréia Pires

Caracterização - O Grupo

Iluminação e operação de luz - Tomaz de Aquino

Sonoplastia e execução - Marcos Cortez

Execução de sonoplastia - Marcos Cortez e Felipe Abreu

Operação de som - Paula Prudêncio e Rafaela Diógenes

Fotos - Fernando Yamamoto

Realização - Teatro MiMO

Classificação - Livre

TEMPORADA

- Terças de maio às 20h, na programação da Terça do Teatro no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

Ingresso: R$ 2,00 e R$ 1,00.

- Domingos de maio às 19h, no Centro Cultural Bom Jardim.

Entrada Franca.

TEATRO MiMO

histórico

O MiMO surgiu como subgrupo do Poéticas do Corpo, grupo de pesquisa e experimentação criado em 2003, vinculado ao Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia do Ceará- IF (Antigo CEFET-CE) , registrado no CNPQ, e orientado pela professora Mônica Marçal, doutora em Théatre et Arts du Spetacle – Université Paris III Sorbonne Nouvelle (Bolsista CAPES).

O grupo Poéticas do Corpo estuda as múltiplas linguagens da construção do corpo cênico e sua dramaturgia em cena, sob a ótica de diversos pesquisadores e artistas, com o intuito de fazer convergir as diversas linhas de pesquisa: o corpo como sujeito e objeto de arte, o corpo-mídia, o corpo cênico entre a dança, o teatro e as artes visuais. O MiMO, especificamente, tem como foco de estudo a pesquisa da mímica e do teatro físico, com base em artistas como Copeau, Decroux, Lecoq, Barba, Burnier, Luís Louis e Silvana Abreu.

O MiMO é formado por ex-alunos do Curso Superior de Tecnologia em Artes Cênicas do IF, que atuam juntos há um ano e contam com produção artística e acadêmica, tais como o esquete As Lavadeiras, e as pesquisas: Consciência Corporal na Formação do Ator, de Ana Bárbara Leite; O Silêncio na Mímica e no Teatro Físico e Dança Contemporânea X Teatro Físico: Uma Interseção, de Tomaz de Aquino; Fábulas, Contador e Jogo no Palco, de Paula Queiroz e O Riso no Palhaço, de Melissa Caminha, sendo esta premiada em 1º lugar na área de Artes em encontro de pesquisa no ano de 2006.

O grupo conta com uma formação paralela em Artes Cênicas, tendo seus integrantes participado de cursos e oficinas com grupos e artistas renomados, tais como: LUME Teatro, Companhia Luis Louis, Ingrid Koudela, Cacá Carvalho, de São Paulo; Théatre du Soleil e Leela Alaniz, da França; Palhaços para Sempre, da Bahia; Luis Carlos Vasconcelos, da Paraíba; dentre outros.

Como arte-educadores, os integrantes do grupo atuam como ministrantes de oficinas e cursos nas áreas de teatro e artes visuais, tanto para público adulto como infantil. Algumas oficinas recentes: “Introdução à Mímica”, “Jogos Teatrais” e “Introdução ao Teatro” ministradas, respectivamente, no IV Seminário de Arte e Educação da UFC e para as crianças e adolescentes da Casa do Saber do Movimento EMAUS.

Contando com o apoio do IF, no tocante à concessão de estrutura apropriada para exercícios necessários à pesquisa, os integrantes do grupo reúnem-se cinco vezes por semana, totalizando uma carga horária de vinte horas de treinamento e estudos semanais, que vem sendo realizados desde a sua formação, em maio de 2008.

PRÊMIOS

• Grupo Revelação no Festival Bilu Bila 2008 - por AS LAVADEIRAS

• Direção na I Mostra de Esquetes do Grupo Crise - por AS LAVADEIRAS

• Melhor Esquete no Festival de Esquetes de Fortaleza - 2009

• V Edital de Incentivo as Artes SECULT para montagem do espetáculo MULIERES